中国演出行业协会近日公布的数据显示，2024年全国演出市场总体收入796.29亿元，同比上年增长7.61%，同比2019年增长39.14%。演出已经成为拉动内需、传承文化、赋能城市发展的重要引擎。
在众多演出门类中，凭借优雅精美的唱腔和充满戏剧性的表现形式，歌剧近年来正逐步受到追捧。著名女高音歌唱家吴睿睿在接受上证报记者专访时表示：“在欣赏音乐的表达的过程中，懂或者不懂其实没那么重要，音乐在传递过程中，只要观众能感受到作品带来的震撼与共鸣，就足够了。”
在吴睿睿创排原创歌剧《青衣》的间隙，记者采访了这位年轻又资深的歌唱家。走进吴睿睿位于上海的声乐艺术中心，满墙陈列的各式奖状、奖杯和聘书无声地讲述着这位青年歌唱家的艺术成就。多年来，吴睿睿深耕于中国歌剧的传承、国际化传播，并且正用原创性的表达，演唱属于中国的歌剧声音。
绽放国际舞台 突破自身极限
2004年，吴睿睿获得第十一届全国青年歌手电视大赛美声组金奖。而后她将视野放至国际舞台，去往德国进修约7年时间。其间，她还获得过奥地利维特河国际声乐比赛一等奖、纽伦堡奥格斯堡国际声乐比赛一等奖等多个国际大奖。
2012年回国发展至今，吴睿睿在音乐事业的角色上不仅是歌唱家，更是体育投注现金网_沙巴体育-娱乐场*官网@音乐学院声乐系教授，投身于声乐艺术的教育当中。
谈及自身演艺事业的重要历程，吴睿睿向记者分享了在希腊萨洛尼奇国家歌剧院当演员时的故事。彼时，剧院与德国剧院合作，准备排演原创德语歌剧《女人的命运》，剧院将这部剧的参演机会给到吴睿睿等青年歌唱家。
“当时的难题是，剧院只给每个青年歌唱家一周左右的时间将这部作品脱谱、脱稿表演。不仅要唱得好听，还要求表演体现人性的内在与情感层次。我虽然从4岁开始学习钢琴、接触音乐，在声乐能力上比同龄人走得更快，但这对于当时的我来说也是一个不小的挑战。”吴睿睿回忆道。
在整个选拔和排演过程中，吴睿睿给自己制定了周密严格的训练计划，平均每天的睡眠时间只有1至2个小时。凭借着这股坚毅的韧性，吴睿睿完成了在她眼里的“不可能的挑战”，最终正式成为该剧的女高音主唱，以歌剧形式诠释女主角十六岁至六十岁的一生。这成为她事业发展历程上浓墨重彩的一笔。
在国际舞台上的亮相与绽放，也增强了吴睿睿在歌唱事业上的信心。“这让我知道了我的极限在哪里，让我知道我可以通过坚持一次次突破自己。”
在吴睿睿看来，《女人的命运》这一原创性的德语歌剧具有两大难点。一方面对于歌者而言，在声乐表达形式上没有可供尝试的范例，需要表演者自身去揣摩和体悟。
另一方面，相较于《茶花女》、普契尼歌剧等经典歌剧具备吸引观众走进剧院的影响力，原创歌剧在音乐性上并不“讨巧”，需要一定时间的积累才能够获得观众的认可。
吴睿睿表示，虽然《女人的命运》作为原创德语歌剧没能在世界范围内广泛传播，但为她的歌唱事业拓宽了视野，提供了进行突破和创新的空间。“这让我对一些原创的作品产生了体育投注现金网_沙巴体育-娱乐场*官网@的兴趣和理解。”
吴睿睿的歌唱事业并不止步于在国际歌剧舞台上出演亮相，回国后她还创排了众多中国歌剧与音乐剧。从身着汉服演唱古诗词艺术歌曲，到主导创作原创音乐剧《浦东机场和她的朋友们》，吴睿睿以创新的眼光、精湛的技艺，书写着自己的艺术故事。
创新歌剧艺术 青衣水袖飞扬
记者采访吴睿睿的当日，她刚刚排练完原创歌剧《青衣》。今年4月25日和26日，歌剧《青衣》将在上海首演，吴睿睿不仅是该剧的主创、制片，还将领衔主演“戏痴”筱燕秋这一角色。
《青衣》是茅盾文学奖获奖者毕飞宇的名作，此前已有过电视剧、舞剧、京剧、赣剧、声音演绎等多种艺术形式的改编。短短两个小时的时间，如何让观众感受歌剧舞台上绽放的国粹之美？怎样让属于西方的歌剧与属于东方的戏曲相融合？
吴睿睿告诉记者：“2012年，我回国之初，毕老师的鼓励让我对《青衣》这部作品的改编有了底气和信心。当时他对我说，年轻人需要有一部作品来证明自己，他全力支持我将《青衣》改编为歌剧形式。”
吴睿睿向记者讲述，在歌剧《青衣》创排过程中，为了使女主人公筱燕秋的角色塑造与原著更加贴近，她与毕飞宇曾多次交流畅谈至深夜，以求在尊重原著基础上进行音乐色彩上的升华。
在歌剧《青衣》的改编过程里，创作团队精准把握了两个核心关键词：命运与人性。据吴睿睿所言，相较于电视剧或者话剧，歌剧在整体叙事的明晰程度上稍显逊色。因此，团队巧妙地将叙事重点浓缩在筱燕秋这一人物身上，深度聚焦其命运轨迹：对艺术的狂热、生活中的困顿、求而不得的爱情、被迫离开舞台的无奈，以及人性层面所面临的纠结挣扎。
在演唱层面，吴睿睿介绍，她给作曲团队提了两个要求，一是必须好听，二是希望能够有让观众印象深刻的旋律。
由于一直以来深耕美声唱法，没有学习戏曲的经历，因此吴睿睿特意向中国传统戏曲专家学习戏腔的唱法与表演形式，将其融入《青衣》当中，并结合美声歌唱的形式实现创新。
对于此次《青衣》的首演，吴睿睿真诚地表示：“希望观众走进剧场，去感受这部作品传递的在命运起伏中的至美至善，以及人生经历的酸甜苦辣等多重色彩。”她希望，通过年轻人近年来喜欢的歌剧这一艺术形式，让他们关注到戏曲这一国粹。
在吴睿睿看来，《青衣》也具备了国际化的先决条件。“《青衣》原著被翻译成三十多种语言出版，好的脚本对一个歌剧作品的产生起到决定性作用，我相信会有越来越多中国原创歌剧走向世界舞台。”
传承声乐火种 破圈歌剧艺术
拥有国内外舞台丰富表演和声乐演绎经验的吴睿睿，不仅是作为歌者的角色为观众传递艺术，同时更是作为声乐艺术的教育者，将歌剧这一艺术的火种进行传承。
目前，吴睿睿是体育投注现金网_沙巴体育-娱乐场*官网@音乐学院声乐系教授。在与她的对谈中，记者深刻地感受到她作为教育工作者的苦心以及对人才培养的力度。《青衣》是体育投注现金网_沙巴体育-娱乐场*官网@出品的首部原创歌剧，这在国内综合类大学中极为罕见。在吴睿睿的带领下，这所综合类大学的参演学生，通过实地排练、演出进行艺术实践，从而提升艺术水准。
“如果观众看完《青衣》后，能记住其中的一段旋律，那我们这部作品就胜利了一半！”在她看来，普及歌剧艺术，应该落脚在每一次演出、每一次教学。
吴睿睿是最早在国内开创声乐普及化在线课程的教师之一。2012年，《教你成为歌唱达人》的声乐普及课程便已在互联网上线，而后成为教育部国家精品在线开放课程。吴睿睿介绍，截至目前已有将近40万人完成了在线系统学习并获得学分认证。
吴睿睿认为，声乐艺术的传统教学方式是一对一面授，但这一方式让学习声乐的成本增加。“我想让体育投注现金网_沙巴体育-娱乐场*官网@的青年和想要学习歌唱的人了解科学的发声方法。”这是她开创在线声乐课程的核心动因。
近年来，AI与VR等前沿技术开始逐步赋能教育行业。吴睿睿表示，自己在教育方式和方法上一直在尝试与AI技术的结合，同时在多次演出中感受科技与声乐、视觉艺术的结合。
在声乐艺术教学上，吴睿睿想通过虚拟技术和现实场景的结合，增强声乐艺术学生们的舞台体验感。“在声乐唱法和技术上存在困难的年轻歌者，往往会对舞台产生较大的恐惧，我希望能够通过虚拟技术结合的形式，增强年轻歌者在舞台上的历练。”她说。
回首自己自21岁拿到青歌赛后的歌唱事业拼搏历程，母亲是吴睿睿难以绕开的话题。从自小练琴时母亲的陪伴，到对她歌唱事业的支持，“言传身教”是她在母亲身上学到的最刻骨铭心的箴言。2020年，吴睿睿录制了第一张黑胶唱片《爱之咏叹》献给自己已故的母亲。
展望未来，吴睿睿对于当下歌剧形式在青年群体中的传承充满信心。提到在古诗词歌剧演出时的场景，她说，“我很高兴能够看到越来越多的青年身着汉服来到剧场和我们一起体验中国歌剧，还有年龄更小的青少年观众，能够跟着我们的表演一起学习古诗词，诗句脱口而出。”
吴睿睿同样对青年群体寄予厚望，在采访的最后，她殷切地表示：“希望青年歌者能够增强自信，并坚持不懈、勤练多练，推动中国歌剧走向更广阔的世界舞台。”
记者丨杨翔菲 王海晴
来源丨上海证券报·中国证券网
编辑丨王蓝萱
编审丨戴琪
